Pour les photographes, la créativité est la différence entre une belle photo et une BELLE photo. Mais que se passe-t-il si vous ne vous sentez pas très créatif? C’est à ce moment-là que j’aime plonger dans ce que j’appelle mon “kit créatif de photographe”, un tas de choses différentes à essayer.
Cela peut signifier utiliser des accessoires, profiter des options de menu uniques de mon appareil photo, essayer différentes techniques d’exposition (comme une faible profondeur de champ) ou simplement quelque chose que je me souviens qu’un autre photographe avait bien fait. Voici quelques exemples de la façon dont j’ai utilisé ce kit créatif lors de l’atelier de quatre jours que j’ai récemment dirigé dans le nord de la Géorgie.
Parfois, être créatif signifie être capable de voir au-delà des problèmes évidents. Lorsque nous avons fait une randonnée dans les chutes Cherokee au parc d’État de Cloudland Canyon, c’était assez contrasté en raison du plein soleil d’un côté et de l’ombre lourde de l’autre.
Cependant, comme je l’ai dit au groupe, la plupart des caméras d’aujourd’hui peuvent avoir une plage dynamique énorme lorsqu’elles sont utilisées à des ISOs bas. Cela signifie que si vous exposez pour protéger les reflets, vous avez de bonnes chances de surmonter ce problème par la suite lors de l’édition.
Voici la même image, éditée dans Adobe Camera RAW, récupérant les reflets surexposés en haut à droite et ramenant les détails dans les zones sombres:
Cet arbre à l’ombre, sur un fond ensoleillé, a attiré mon attention. Mais pour qu’il se démarque vraiment, j’avais besoin d’un objectif à ouverture rapide. C’est pourquoi j’emporte souvent avec moi un objectif rapide et “normal”. Les modèles f/1.4 peuvent être assez grands (et chers), mais les f/1.8 ou f/2.0 sont beaucoup plus petits (et moins chers).
Si j’essaie de voyager léger, mais que je pense que je pourrais vouloir faire des gros plans, j’apporterai un ou deux tubes d’extension. Ils sont petits, légers et peu coûteux, et peuvent transformer presque n’importe quel objectif ordinaire en objectif de gros plan. Vous aurez une plage de mise au point plus limitée, mais pour une utilisation occasionnelle, ils sont parfaits.
J’ai tendance à photographier (ou à traiter) le noir et blanc si la scène devant moi a un aspect vieillot ou si la couleur est mauvaise. C’était aussi au Jardin paradisiaque de Finster:
Mes appareils photo offrent une fonction d’exposition multiple intégrée à l’appareil photo, que j’utilise parfois en zoomant sur l’objectif pendant que je photographie. C’est une exposition de sept images où j’ai fait exactement cela, d’un ruban au cimetière de Myrtle:
Voici une autre photo à exposition multiple que j’ai faite aux jardins et ruines de Barnsley, cette fois en utilisant la fonction” Superposition « offerte par mon appareil photo (l’option « fantômes » la première photo dans le viseur, pour m’aider à mieux composer tout en créant l’image):
Il y a une quinzaine d’années, l’une de mes caméras a été convertie en infrarouge, et je l’ai fait pour quelques autres caméras depuis lors. Quand j’ai acheté mon Nikon Z 6 II, j’ai envoyé mon Z 6 d’origine pour conversion alors je fais des photos infrarouges « fausses couleurs » comme celle-ci, à Barnsley Gardens:
Nous avons passé environ quatre heures à Old Car City USA, et je savais qu’une photo que je voulais faire serait sous un angle élevé. N’ayant pas de drone ou de grande échelle, j’ai simplement monté l’appareil photo sur mon trépied entièrement étendu et l’ai maintenu en l’air.
Pour prendre les photos, j’ai réglé le retardateur pendant dix secondes, puis je suis allé plus loin dans les paramètres pour qu’il prenne cinq images à des intervalles de trois secondes. De cette façon, je pouvais déplacer le trépied entre les prises de vue pour m’assurer d’en avoir au moins une avec la composition que je voulais.
Je suis un grand fan de la prise de vue à main levée car je peux travailler plus rapidement et obtenir le cadrage exact que je veux avec moins de problèmes. Mais même avec une excellente stabilisation d’image, lorsque je veux photographier à petite ouverture et à faible ISO, ce qui entraîne une vitesse d’obturation très lente, je prendrai le temps de placer mon trépied au bon endroit.
Après quelques heures à parcourir seuls les hectares de Old Car City USA, nous nous sommes rencontrés pour un cours flash optionnel que j’ai présenté. Pour avoir moins de lumière dans le ciel (pour que le flash puisse rivaliser avec), j’avais payé un supplément pour que notre groupe reste plus tard. Cela, combiné avec un flash Godox AD200 sur le côté, nous permet de créer des photos comme celle-ci:
Voici à quoi ressemblait cette scène quelques minutes plus tôt, en utilisant uniquement la lumière disponible:
Et voici quelques-uns du groupe, essayant un angle différent avec la lumière dans une nouvelle position:
En explorant le nouveau site historique d’État d’Echota, j’ai décidé de profiter de la fonction d’empilement de la mise au point de mon appareil photo (“Décalage de la mise au point”, comme l’appelle Nikon). Avec l’appareil photo sur un trépied, je lui fais ensuite prendre une série de photos de près ou de loin, et les assemble plus tard dans le logiciel Helicon Focus. Cela me donne une image plus nette avec plus de profondeur de champ que je ne pourrais en obtenir autrement, même en prenant des photos à la plus petite ouverture.
Lors d’un voyage de paysage, j’ai toujours quelques filtres sur moi. Ici, au même endroit, j’ai décidé d’utiliser le filtre à densité neutre à dix arrêts. Cela, combiné à mon trépied, m’a permis de faire une exposition qui montrait à la fois le mouvement des nuages et les branches des arbres soufflant dans la brise.
Nous avons organisé un moment privé dans la grotte de Rolater Park à Cave Springs, en Géorgie. Cela nous a donné la liberté de mettre en place quelques cubes de lumière, d’éteindre les lumières installées et de faire des photos comme celle-ci dans le cadre d’une démonstration de light painting que j’ai dirigée.
Nous avions également prévu d’être au Old Mill du Berry College après le coucher du soleil pour une autre séance de light painting. J’ai utilisé un panneau Lumineux, caché derrière un arbre, pour allumer la roue à eau. Il y avait un petit panneau derrière le bâtiment pour le séparer de l’arrière-plan, puis un cube de lumière sur le sol devant la maison pour l’allumer, un à gauche pour allumer l’arbre vert près de lui, et un autre petit panneau derrière le bâtiment pour le séparer de l’arrière-plan.
Notre dernière matinée a été passée aux jardins Gibbs, un grand et spectaculaire jardin botanique. Toujours à la recherche de quelque chose d’un peu différent, je me suis installé sur cette réflexion, qui avait un côté impressionniste.
Le dernier tournage de notre semaine a eu lieu à Amicalola Falls. Trouvant cette scène avec un bon point focal (le rocher) et un peu de couleur, j’ai de nouveau sorti le trépied et le filtre à densité neutre à dix arrêts pour un look classique “eau cotonneuse”.
À propos de l’auteur: Reed Hoffmann est un photographe et instructeur de photographie qui travaille dans l’industrie de la photo depuis des décennies et qui a utilisé tous les reflex numériques Nikon (et en a enseigné la plupart). Les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles de l’auteur. Suivez les derniers ateliers de David ici. Facebook Instagram Facebook Instagram Vous pouvez également trouver plus d’œuvres et d’écrits de Hoffmann sur son site Web, Facebook, Instagram et Twitter. Cet article a également été publié ici.
Crédits images: Illustration d’en-tête basée sur une photo de Depositphotos