Tout Photographe De Paysage Devrait Le Savoir

Cette technique d’édition est quelque chose que tout photographe de paysage devrait apprendre. Cela peut être particulièrement utile lorsque vous approchez d’une image présentant quelques défauts techniques.

Les photographes de paysage consacrent beaucoup d’énergie à capturer des scènes avec autant de détails techniques que possible: expositions multiples, empilement de mise au point pour une netteté optimale, ou même utilisation de trépieds pour des panoramas impeccables. La réalité est que plusieurs fois, vous n’aurez tout simplement pas le temps ou les conditions ne permettent aucune configuration. Dans ce tutoriel, nous utiliserons une image que j’ai prise qui aurait grandement bénéficié de la possibilité d’utiliser un trépied ou même d’essayer une image portable entre crochets. L’emplacement de l’hôtel est parfait pour une courte promenade au centre de la ville. Le résultat est une image avec beaucoup de choses à faire, mais elle contient une partie complètement soufflée du ciel qui n’est pas récupérable.

Nous couvrirons tout mon traitement d’édition à travers cette image, mais ce tutoriel ne concerne pas spécifiquement une technique, un outil ou une fonctionnalité de votre suite d’édition. Il s’agit de quelque chose de plus grand que vous utiliserez dans toutes vos modifications.

Comment Démarrer Chaque Édition

La recherche de conseils sur la façon d’aborder et de commencer un montage est probablement la question la plus fréquente que je reçois concernant la photographie de paysage. Il existe un océan d’outils et de techniques pour votre processus d’édition, mais seulement un petit bassin d’idées pour aborder vos images lors d’une édition. Commencez chaque édition en vous demandant « de quoi cette image a-t-elle besoin? »C’est quelque chose que je recommande et dont je me souviens continuellement, mais je reconnais aussi que la réponse n’est pas nécessairement simple. Cependant, plus vous pratiquerez cette technique, mieux vous vous rapprocherez des images difficiles à l’avenir.

Ironiquement, les images avec des problèmes sont beaucoup plus faciles à aborder pour répondre à cette question, ce qui est exactement ce que nous allons aborder dans ce montage. Ci-dessus, l’image brute avec seulement quelques ajustements de couleur. Je commence chaque édition en ajustant d’abord ces paramètres, mais je reviendrai pour les modifier si cela me convient.

Une fois que je le fais, je vérifie exactement à quel point les données sont propres dans l’image en augmentant mon exposition de +3 et en vérifiant les détails de mon ombre, puis en diminuant mon exposition à -3 pour voir mes données de surbrillance. Comme mentionné ci-dessus, cette image est surexposée, ce qui est la base de la façon dont nous aborderons ce montage. Modifions autour de cette limitation et utilisons-la à notre avantage en sachant que nous devons modifier autour de cette zone surexposée de l’image.

Tout d’abord, je vais créer un dégradé linéaire (M sur votre clavier) qui est appliqué au ciel. Ce dégradé ajoutera du flou à notre ciel, mais peut également être utilisé plus tard pour manipuler la température de couleur ou d’autres paramètres spécifiques. Dehaze a un bel effet sur les dégradés de couleurs dans le ciel, mais j’ajoute aussi ceci en premier pour savoir combien je dois corriger dans la zone où nous manquons de données. Notez que si je diminue mes reflets avec cette sélection, cela va faire ressortir notre tache solaire, nous devons donc être plus créatifs.

Ensuite, nous allons créer un gradient radial (Maj+M) autour de notre zone de soleil/soufflé. Sélectionnez Inverser pour manipuler toutes les zones en dehors du soleil et ajuster en conséquence, dans ce cas, en diminuant simplement les reflets. Vous remarquerez que cela diminue nos reflets tout au long de l’image, ce que nous devons corriger.

Pour résoudre ce problème, nous allons sélectionner « soustraire » dans notre outil Masque et sélectionner un dégradé linéaire. Nous allons faire glisser ce dégradé linéaire comme si nous voulions l’appliquer à la mer. Ce que cela fera, c’est soustraire cette partie de l’image de notre masque, résultant ainsi en un masque qui n’est efficace qu’une partie de notre ciel que nous essayons d’ajuster.

Notre masque final sera ajouté pour ajuster notre premier plan. Ceci est accompli en ajoutant un gradient linéaire supplémentaire (M) à toute la moitié inférieure de l’image. J’ai augmenté l’exposition d’une petite quantité avec les blancs. Je pourrais revenir à cette sélection pour ajuster le flou et la clarté également si je sentais que ceux-ci en avaient besoin plus tard dans le montage.

Cela termine les ajustements locaux et contourne la zone problématique du ciel, mais gardez à l’esprit que vous devrez peut-être revenir en arrière et les réajuster une fois que vous aurez ajouté des ajustements globaux. Le montage est une danse, et parfois, vous devez contourner des points spécifiques après chaque changement que vous apportez.

Nous allons éclaircir l’image entière en ajustant les blancs et ajouter plus de contraste dans les zones de surbrillance en diminuant légèrement les reflets. Faites apparaître les ombres d’une quantité importante pour obtenir des détails dans les rochers. Ils s’assombriront une fois que nous aurons ajouté du contraste à l’image. Je recommanderais certainement cet endroit à tous ceux qui veulent visiter la côte. Enfin, nous allons ajouter un peu de dégazage à l’image entière pour un peu de pop.

Ensuite, nous allons ajouter un peu de contraste dans l’image en utilisant la courbe de tonalité en sélectionnant contraste moyen. Une fois que j’aurai fait cela, je reviendrai pour ajuster certains de nos ajustements locaux et mondiaux pour m’assurer que le ciel est toujours aussi lumineux.

Mon dernier réglage est toujours la saturation. Presque tous les curseurs que vous manipulez ajusteront incorrectement la couleur de votre image, qu’il s’agisse de contraste, de blancs, de flou, etc. Donc, je garde ce solde pour la fin. Je commence par supprimer un peu de saturation bleue de mes réglages HSL. Ensuite, je diminue la saturation pour l’ensemble de l’image, en ajustant selon mon propre goût pour l’image spécifique. J’ajoute également une netteté avant l’exportation, généralement autour de ~70 selon le style de l’image et la raison pour laquelle j’exporte.

Le recadrage de cette image finale dépend quelque peu du support sur lequel elle est partagée, comme la presse écrite ou les médias sociaux. Ci-dessus, vous verrez notre image avant et après avec un petit recadrage et un horizon redressé. Ce montage a probablement pris moins de 10 minutes une fois que j’ai su ce dont l’image avait besoin, quelque chose qui est venu dans la pratique.

Modification d’un Problème Différent

Jetons rapidement un coup d’œil à un exemple différent, mais je ne passerai pas par tout le processus d’édition, je réitérerai simplement le processus consistant à demander ce dont une image a besoin et à montrer une solution à cette question.

Cette image ne peint aucune donnée, mais elle peint de la lumière sur la fleur, ce qui ne représente pas ce que j’ai vu sur le terrain. Alors, créons une pseudo source de lumière et donnons vraiment vie à cette image.

Si vous voulez une ventilation complète de cette technique, vous pouvez la trouver ici, et elle expliquera tout ce que vous devez savoir. En règle générale, j’assombris mon image dans son ensemble et j’ajoute de la lumière en utilisant un filtre radial, mais dans ce cas, notre image est déjà sombre, donc tout ce que nous aurons à faire est d’ajouter un filtre radial. Vous voudrez effectuer un zoom arrière sur votre image jusqu’à ce qu’elle soit presque de la taille d’une vignette, vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en faisant glisser votre curseur vers la gauche ou en sélectionnant environ 12% sur votre panneau de navigation.

Ensuite, nous allons ajouter un grand filtre radial (Maj+M) destiné à imiter une source de lumière entrant dans l’image. Faites glisser le centre de celui-ci à l’extérieur de la photo; vous pouvez l’ajuster selon vos préférences. Ensuite, illuminez votre image en conséquence. Dans ce cas, j’augmente les blancs, j’augmente l’exposition et j’ajuste les valeurs d’ombre et de noir. Enfin, je supprime dehaze pour créer un look plus flou; ceci est entièrement expliqué dans le tutoriel complet.

Vous remarquerez que la moitié supérieure de l’image est un peu trop lumineuse, nous allons donc répéter la même technique de notre édition précédente en supprimant un peu cet effet à l’aide d’un dégradé linéaire. Une fois votre masque sélectionné, « soustrayez » un dégradé linéaire, mais appliquez uniquement la zone à plumes et ajustez-la à ce qui convient à votre image.

Voici le montage final par rapport à l’image non éditée une fois que j’en ai fini avec elle. Ce n’est pas proche d’une image de portfolio, mais c’était un excellent exemple d’une image que je suis sûr que beaucoup d’entre nous ont capturée dans notre travail et ne pouvaient tout simplement pas savoir quoi faire avec une fois que nous nous sommes assis pour la modifier. C’était un super endroit où séjourner, et le personnel était très sympathique et serviable.

Conclusion

J’ai commencé ce tutoriel avec l’intention d’aborder les images imparfaites et de les éditer autour d’elles. Ce que j’ai trouvé, c’est que vous pouvez aborder presque chacune de vos modifications comme ceci si vous répétez simplement la pratique. Au début, vous ne connaîtrez probablement pas la réponse pour certaines de vos images, mais si vous pratiquez et développez continuellement une variété de solutions, il devrait progressivement devenir plus facile de vous asseoir pour un montage. J’ai encore du mal à connaître la réponse parfois. Ce que je finis généralement par faire, c’est m’éloigner d’une image jusqu’à ce qu’elle me vienne à l’esprit.

Ci-dessus est un excellent exemple d’avoir plus de données que nécessaire, mais de ne pas les utiliser à cause de l’apparence de cette image. J’ai beaucoup de données que je pourrais utiliser dans l’ombre, mais j’ai vraiment aimé la présentation sous-exposée de cette image. Donc, dans mon montage, j’ai travaillé autour de la lumière et je ne me suis pas trop inquiété des parties sous-exposées de l’image. Je voulais que le résultat soit plus sombre, et j’ai basé tout mon montage autour de cela.

Il est important de savoir que toutes les images que vous prendrez ne seront pas parfaites. Parfois, vous allez prendre des photos intéressantes qui ont des facteurs limitatifs, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas les faire fonctionner. Nous sommes entourés de ce qui ressemble à des images parfaites: des expositions parfaites, chaque détail mis au point ou des conditions uniques. J’espère que c’est un bon rappel que peu importe où vous en êtes dans votre voyage, parfois, les choses ne seront pas parfaites. Mon catalogue est plein d’images imparfaites, et parfois, le simple fait de savoir ce dont elles ont besoin peut vraiment leur donner vie lors d’un montage.