L’une des questions que je reçois le plus souvent est de savoir comment fixer le prix de mes photographies d’art. Dans cet article, je vais partager quelques conseils et astuces sur les choses que vous devez garder à l’esprit lorsque vous déterminez ce que vous facturerez pour vos tirages de photographie d’art.
Comptez le coût
Tout d’abord, il n’y a pas de règles strictes en matière de tarification de votre travail. Sauf, économisez-en un – vous devez couvrir vos frais. Cela semble simple, mais il n’y a pas que les coûts du papier, de l’encre, du passe-partout, de l’encadrement, de la chimie (c’est-à-dire si vous êtes une personne en chambre noire) et du papier photo. S’il s’agit d’une entreprise pour vous et pas seulement d’un passe-temps, vous devez prendre en compte quelques autres coûts.
Même si vous ne louez pas d’espace de studio, vous avez les coûts mensuels d’exploitation à partir de votre maison ou de votre appartement. Vous devez vous rendre sur les lieux pour créer votre travail, récupérer des fournitures et apporter votre travail au service de messagerie ou au bureau de poste pour l’expédition, il y a donc des dépenses comme l’essence, les réparations et les vidanges d’huile. Je suis sûr que vous avez une assurance sur votre équipement ainsi que sur votre maison et votre voiture et vous devrez les couvrir. N’oubliez pas toutes ces mises à jour logicielles pour pouvoir continuer à faire ce que vous faites. Ce ne sont là que quelques-uns des coûts auxquels vous devez penser.
Il y a beaucoup plus de coûts pour faire votre art que juste ces choses physiques qui entrent dans la fabrication de cette impression. L’un des coûts les plus importants que de nombreux artistes oublient est leur temps. Combien de temps vous a-t-il fallu pour conduire pour obtenir cette superbe photo du ciel au crépuscule, puis vous asseoir jusqu’à ce que la lumière soit parfaite ? Combien de temps avez-vous passé dans la chambre noire pour obtenir le bon tirage ? Combien de temps vous a-t-il fallu pour couper le passe-partout et encadrer l’image ? Combien de temps avez-vous passé sur l’ordinateur à peaufiner l’image jusqu’à ce qu’elle soit parfaite ?
Après avoir lu cela, vous pensez peut-être que vous devrez proposer un tarif horaire pour votre temps. Je ne suis pas fan de décomposer notre temps en heures et d’y mettre un prix, car selon le marché dans lequel vous vous trouvez, vous ne pourrez peut-être pas exiger ce salaire. Mais c’est un bon point de départ.
Une meilleure façon est de décomposer toutes ces dépenses en coûts unitaires. Vous devez savoir combien chaque tirage, encadré ou non, vous coûte à produire. Combien marquer cette impression est la prochaine étape. Si vous débutez et que vous n’avez pas d’historique de ventes constantes, le montant que vous pouvez obtenir sera très différent de celui d’un photographe qui a une écurie de collectionneurs qui demandent leur travail et vend régulièrement. Ainsi, en ce qui concerne la tarification de l’impression physique elle-même (non emmêlée ou encadrée), j’ai suivi une leçon de peintres pour déterminer un point de départ pour la tarification. 1 $ le pouce carré. Ainsi, un 11 « x14 » coûterait 154 $. Une impression 24 « x30 » se vendrait 720 $ et ainsi de suite. Ensuite, vous devez ajouter le prix du passe-partout et de l’encadrement de l’impression. C’est la partie facile.
Un autre bon point de départ pour cela est de doubler le coût de l’encadrement. Hypothétiquement, si le coût du cadre et du tapis est de 150 $ (pas un prix réel) et que vous doublez ce montant pour la majoration ; puis vous l’ajoutez au prix d’impression. En utilisant mes chiffres estimés, l’image 11 × 14 emmêlée et encadrée à 16 « x20 » coûterait 670 $.
Maintenant que vous connaissez votre coût unitaire, j’aime utiliser la méthode suivante pour faciliter la tarification. Puisque je connais tous mes coûts, je sais chaque mois ce que doivent être mes chiffres de vente pour faire mon « écrou » mensuel comme je l’ai entendu dire. Vous devrez être réaliste avec vous-même pour déterminer si vous pouvez vendre suffisamment d’œuvres d’art pour couvrir ces dépenses. Si vous calculez que vous ne pouvez pas en vendre autant, vous devrez peut-être augmenter légèrement votre prix.
Je connais de nombreux photographes et artistes qui réalisent la majorité de leurs ventes lors de salons et de foires d’art. Pour aider à couvrir leurs dépenses pour ces événements, ils auront des œuvres d’art à différents prix, ce qui rendra quelque chose disponible pour tout le monde. Envisagez d’avoir des cartes de vœux, des cartes postales et des 5×7 encadrés ou emmêlés disponibles.
Construisez votre nom et votre photographie
La prochaine chose qui déterminera combien vous pouvez vendre est depuis combien de temps vous produisez et vendez votre art. Quelqu’un avec une histoire constante de vente et dont le travail est recherché par les collectionneurs d’art demandera facilement un prix plus élevé parce que son travail est très désirable. Un photographe qui a une représentation en galerie obtiendra également un prix plus élevé. Une partie de l’augmentation du prix de vente dans une galerie est que leur commission peut atteindre cinquante pour cent ou plus, de sorte que l’artiste doit en tenir compte lors de la tarification de son art.
Avant de penser au prix, examinez attentivement vos images. Étant donné que la photographie s’est maintenant démocratisée, éliminant la barrière à l’entrée dans la profession, n’importe qui peut acheter un appareil photo et commencer à prendre des photos. Posez-vous quelques questions en regardant votre travail. Ai-je déjà vu cette image ? Qu’est-ce qui le rend unique parmi les autres photographies à vendre? Pourquoi un collectionneur achèterait-il votre travail plutôt qu’un autre photographe ? Avez-vous développé un style qui vous est exclusivement réservé ? Le style et l’apparence de l’image qui la distinguent de toute autre photographie lui confèrent une valeur perçue qui la rend plus désirable.
Les photographies sont partout. Nous sommes quotidiennement inondés d’images qui les font paraître banales. Vous devez avoir une image que personne ne peut obtenir nulle part ailleurs, qu’ils ne peuvent pas prendre eux-mêmes, et qui les fera convoiter cette image.
Offrir des tirages en édition limitée
Pour rendre vos photos plus remarquables, vous pouvez offrir des tirages en édition limitée d’une image. La question suivante est de savoir combien mettre dans l’édition. Il existe plusieurs écoles de pensée sur le nombre d’impressions que vous devez mettre à disposition. J’ai vu des exemples où il n’y a que cinq tirages et d’autres où il y en a dix ou plus. Lorsque vous pensez au prix de l’édition, vous pouvez augmenter le montant du tirage et facturer un peu moins qu’un très court tirage. Maintenant, vous l’avez rendu abordable pour un public plus large et vous vendrez plus.
En outre, vous devez tenir compte de la taille des tirages que vous proposerez. Ne proposez pas trop de tailles. Je pense que trois est le maximum que vous voudriez sortir. Si vous débutez dans la vente d’éditions, jetez un œil aux photographes qui font un travail similaire au vôtre et à un niveau analogue. Assistez à des expositions de galeries et à des ventes aux enchères pour voir comment ils évaluent leur travail.
Ne tombez pas dans le piège des grandes éditions. Contrairement à d’autres artistes, je ne recommanderais pas les éditions de 100 ou plus, surtout si vous faites des tirages en chambre noire. Dans ce cas, vous voudriez limiter vos éditions à cinq ou dix. Avec les impressions numériques, vous voudrez les offrir sur du papier de la plus haute qualité possible et les faire imprimer dans un établissement spécialisé dans l’impression d’édition. Ils doivent être en mesure de vous aider à sélectionner le papier sur lequel vous souhaitez imprimer votre image, être en mesure de numériser à partir du négatif ou d’imprimer et de travailler à partir d’un fichier numérique et leur travail doit être archivistique.
Il y a des photographes qui n’éditent pas leur travail. Celles-ci sont appelées éditions ouvertes. L’acheteur ne sait pas combien d’images sont disponibles, si elles sont toutes de la même qualité et combien de tailles différentes sont disponibles. Avoir une édition ouverte peut sérieusement faire baisser le prix de vos tirages et la plupart des galeries voudront une édition limitée si elles envisagent de vendre votre travail. Donc, si vous envisagez de vendre dans une galerie, vous devez sérieusement envisager l’impression en édition limitée.
Inclure les épreuves d’artiste
Outre le nombre de tirages dans l’édition, vous devez également inclure au moins une ou deux épreuves d’artistes. Une épreuve d’artiste est une impression que l’artiste utilise pour vérifier la qualité et la couleur de l’impression. Ils sont imprimés de la même manière, sur le même papier et qualité que les autres tirages.
Les photographes en incluront souvent un ou deux dans le tirage de l’édition. Elles sont numérotées de cette façon, 1/2 AP s’il y a deux épreuves d’artiste. S’il n’y en a qu’un, il sera simplement marqué AP. Une épreuve d’artiste est souvent considérée comme plus précieuse car il y en a si peu qu’elle coûte souvent plus cher.
Faire une étude de marché
Avant de commencer à proposer vos photographies en édition limitée, je vous suggère de faire des recherches approfondies sur ce que le monde de l’art paie actuellement pour la photographie. Recherchez également quel genre de photographie se vend sur le marché de l’art d’aujourd’hui. J’ai jeté un coup d’œil à une célèbre galerie de New York qui vend des tirages dans les genres rock star et star de cinéma et les éditions qu’ils proposaient avaient au plus trois tailles, et des tirages 11 × 14 commençaient à 600 $ sans cadre.
Celles-ci provenaient de certains des plus grands photographes de ce secteur, mais elles contiennent encore de nombreuses informations qui vous seront utiles. Regardez les petits caractères de la liste pour l’image. Il contiendra souvent un trésor d’informations comme s’il s’agit d’une édition limitée, s’il a été imprimé à partir du négatif original, s’il est signé et s’il possède un certificat d’authenticité. Trouvez autant de galeries que vous le pouvez qui ont le travail de leur artiste à vendre sur leur site Web et vous en apprendrez beaucoup en lisant les détails sur chaque image.
Où signer vos impressions
L’autre question qui revient souvent lorsque l’on parle d’éditions imprimées est de savoir où le photographe doit signer l’impression. Il y a quelques écoles de pensée à ce sujet mais celle que je suis n’est jamais signée directement sur l’impression. C’est différent pour les peintres car ils signent souvent avec la même peinture que celle dans laquelle ils ont peint. Signer avec un stylo ou un marqueur ordinaire finira par se décolorer avec le temps, ce qui ruinera l’impression.
La plupart de mes images sont imprimées en plein format, donc lorsque j’imprime, je la centre sur le papier en laissant une bordure blanche autour de l’image. Parfois, je place l’image légèrement plus haut sur le papier en laissant une bordure inférieure plus large. Je signe dans le coin inférieur droit sur la bordure avec un crayon à mine tendre. S’il s’agit d’une image sans bordure, je signe au verso, en bas à droite, de mon nom, la date à laquelle l’image a été prise et le titre ainsi que son numéro d’édition avec mon crayon à mine tendre.
Inclure un certificat d’authenticité
L’autre chose que je vois que de nombreux photographes proposent avec la vente de leurs tirages est un certificat d’authenticité. Parfois, la galerie les fournira ou en créera en collaboration avec le photographe.
Il existe de nombreux modèles en ligne à partir desquels vous pouvez travailler et en créer un qui répond à vos besoins. Il doit comporter le titre de l’œuvre, l’année, la taille de l’impression, le type de papier, le type d’encre (ou il peut s’agir d’une épreuve à la gélatine argentique) et la signature de l’artiste. Il contiendra également les coordonnées du photographe en haut. Beaucoup diront également que l’impression a été réalisée selon les normes de qualité les plus élevées, qu’elle est archivée, accompagnée d’un avis de droit d’auteur et éventuellement de quelques instructions telles que l’image ne doit pas être exposée à la lumière directe du soleil et à une humidité élevée.
En résumé
Juste pour récapituler certaines des choses que vous devez garder à l’esprit lors de la tarification de votre photographie d’art.
- Lors de la tarification, tenez compte de tous vos coûts ; pas seulement le coût de la création de l’impression et de l’encadrement. Vous devez non seulement vous assurer que vous gagnez de l’argent sur la vente d’impressions, mais vous devez en vendre suffisamment pour couvrir les dépenses d’exploitation de votre entreprise.
- Assurez-vous d’avoir une image extraordinaire. Ce devrait être quelque chose qui incitera les gens à s’arrêter et à regarder s’ils le voient.
- Décidez du nombre de tirages que vous aurez dans l’édition et des tailles limitées que vous proposerez. Gardez à l’esprit que la plupart des galeries auront des tirages très limités et n’offriront que deux ou trois tailles.
- Trouvez un imprimeur spécialisé dans l’impression d’éditions spéciales. Regardez qui sont leurs clients et quels services ils offriront pour vous aider à atteindre votre objectif.
- N’oubliez pas d’inclure une ou deux épreuves d’artistes dans le tirage.
- Recherche, recherche, recherche ! Vérifiez ce que d’autres photographes de votre calibre et de votre sujet vendent et pour combien. Vérifiez le nombre de tailles et le nombre d’impressions disponibles.
- N’oubliez pas de signer votre impression et votre certificat d’authenticité.
J’espère que vous avez trouvé cela utile. Je sais que pendant mon temps dans la photographie, j’ai appris le plus quand j’ai fait des erreurs. J’ai essayé de partager une partie de ce que j’ai appris après ces erreurs. Bonne chance dans vos efforts et continuez à tirer !
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