Ne pas réussir ne signifie pas ne pas progresser. Je pense que pour beaucoup d’entre nous, les dernières années de pandémie ont mis en lumière ce sentiment, d’autant plus que lorsqu’il s’agit de photographie, le “succès” est déjà un concept aussi large et nébuleux.
Ma propre interprétation des critères dont j’aurais besoin pour réussir a changé à plusieurs reprises depuis que j’ai pris un appareil photo pour la première fois en 2015. Ce n’est que récemment que j’ai le sentiment d’avoir été en mesure d’établir quelques objectifs à atteindre et de travailler constamment dans ces directions.
Cela signifie que je me sens parfois désolé pour les quelque cinq années de mon premier travail: j’ai complètement changé depuis ce travail au point que je le considère à peine comme “ma » photographie. Non seulement l’apparence, la sensation et la méthode derrière le travail, mais ces images manquent de l’objectif réel de mon travail actuel. Si seulement j’avais commencé plus tôt sur le chemin que je marche maintenant, à quel point je me trouverais plus loin; à quel point je serais plus proche de mes objectifs.
Ce fut une expérience formidable de pouvoir passer un bon moment et de pouvoir passer un bon moment.J’avais vraiment hâte au lendemain où j’aimerais passer un bon moment et j’aimerais pouvoir passer un bon moment.J’aimerais pouvoir passer un bon moment et j’aimerais pouvoir passer un bon moment.J’aimerais pouvoir passer un bon moment et j’aimerais pouvoir passer un bon moment et j’aimerais pouvoir passer un bon moment. La chambre était très propre et le lit était très confortable.Le lit était très confortable et le lit était très confortable.Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Le lit était très confortable et le lit était très confortable. Je suis très conscient de ces événements: parce qu’un succès est bien défini pour ceux-ci à plus petite échelle, un échec est d’autant plus tangible.
Je suis en mesure de m’y attarder parce que les succès que je recherche dans l’ensemble prendront des années à se manifester sous la forme d’un récit à long terme exprimé à travers des résultats imprimés, donc à travers cette lentille, je peux identifier beaucoup plus de gaspillage que je ne peux valider, beaucoup plus de déception que de satisfaction.
Plus je travaillais longtemps sur mes projets, moins je tirais, jusqu’à environ la moitié de ce que je finissais par un mois, pour atteindre à peu près le même ratio succès/échec que lorsque je travaillais numériquement. C’est en fait un grand accomplissement, mais je n’en ai pas toujours l’impression à cause de la façon dont j’ai encadré le gaspillage. Je dois me rappeler d’éviter de penser au gaspillage de cette manière, mais de recadrer le processus dans son ensemble en une série de résultats positifs et négatifs qui n’existeraient pas sans l’autre.
Il n’y a pas de façon réaliste de regarder mes premières années et de ne pas voir que même si j’ai changé depuis, ce changement n’aurait pas été possible sans ce processus original. Ces succès originaux, que je considère maintenant comme des déchets, m’ont amené là où je suis aujourd’hui. Le temps consacré à chaque photo dont je suis heureux ou satisfait ne peut être considéré comme un gaspillage, qu’il s’agisse d’un échec à long terme ou à court terme.
Même si je n’atteins jamais aucun de mes objectifs futurs, le processus de travail pour les atteindre est absolument quelque chose que je peux considérer comme un succès, une bonne et valable utilisation de mon temps. Il n’est pas toujours nécessaire qu’il y ait un gain à court terme ou même un gain à long terme-et dans le genre de travail auquel je m’applique, il y a rarement autre chose qui satisfait dans le moment, être présent pour appliquer mon métier à une histoire que je veux raconter.
Il y a de la magie à ne pas obtenir le coup, mais seulement si vous décidez de structurer les choses de cette façon pour vous-même. Pour voir les objectifs en dehors de la renommée et de la popularité, des récompenses et de la portée. C’est en partie pourquoi j’ai recadré la façon dont je vois et valorise mon public vers l’intimité plutôt que vers une foule immense mais vaguement définie.
Je voudrais dire que c’est un très bon endroit pour séjourner. Découvrir une utilisation pour ces échecs dans le processus de réussite, ou les trouver comme des leçons précieuses, enlève ce poids de ma perception. J’ai besoin d’être libre d’échouer sinon je finirai par m’enfermer dans une façon de faire les choses. Si j’arrête d’expérimenter à cause de la douleur d’avoir l’impression d’avoir perdu mon temps, alors c’est tout autant une perte de temps, car je perdrais la joie de la découverte, du changement en tant que personne et documentariste.
Avant, je considérais automatiquement être assis tranquillement dans un cube blanc comme une perte de temps, mais maintenant je peux voir qu’il y a toujours des aspects à retirer, même d’une expérience sensorielle privée. J’ai voyagé à l’étranger, photographié de nombreux cadres à travers des heures et des milliers de livres dépensées, seulement pour avoir quelques gardiens à la fin, et aucune utilité pour eux dans ces quantités. L’expérience reste avec moi, ce qui signifie que je peux décider que ce temps a été perdu, ou je peux trouver une valeur dans l’expérience et reconnaître que là où je suis maintenant est construit sur les fondations d’alors, un endroit où je peux et j’ai appris de ces expériences, et où je suis ouvert à continuer à échouer afin d’apprendre de cela aussi.
Toutes les photographies accompagnant cet article sont des réussites individuelles, mais toutes ont le potentiel de représenter une perte de temps si je ne fais pas le reste du chemin pour les intégrer dans les projets auxquels elles ont essayé d’appartenir. Les photographies individuelles sont moins un point de fierté pour moi qu’elles ne l’étaient auparavant, maintenant je dois savoir qu’elles vivent leur meilleure vie sur la page avant que je ne sois satisfait. Cela signifie un dévouement constant au travail, une exploration et une interrogation constantes afin de produire les pièces finales les plus satisfaisantes que je puisse.
L’utilisation de cet état d’esprit pour façonner l’utilisation de mon temps futur, pour planifier et tenir compte de l’échec et du gaspillage dans le cadre du processus me laisse automatiquement dans une position où même si je perds du temps, j’ai passé moins de temps à stresser à propos de ce temps perdu, refusant de continuer ce cycle. Je sens vraiment mon temps me passer, et j’essaie toujours d’éviter un excès de temps d’arrêt même quand je sais qu’il est probablement plus sain de me laisser faire une pause. Quand je suis en train de filmer, de développer, d’imprimer, de séquencer, de consacrer des heures, et que j’ai toujours l’impression que c’est du temps perdu, c’est quelque chose sur lequel je dois encore travailler.
J’ai trouvé que cette perspective a été vraiment positive pour le genre de réflexion à long terme que mes projets documentaires nécessitent, et me permet d’aligner des gains à long terme en plantant aujourd’hui des graines métaphoriques qui, je le sais, ne me seront d’aucune utilité avant de nombreuses années. Des choses comme établir des liens avec des éditeurs et des galeries quand je sais que je suis encore loin d’avoir besoin de présenter mon travail de cette manière signifient des relations que je n’utiliserai peut-être même jamais, mais je peux toujours profiter de ces connexions pendant que je les ai, même si elles finissent par être inutiles comme je l’avais initialement prévu.
À propos de l’auteur: Simon King est un photographe et photojournaliste basé à Londres, travaillant actuellement sur un certain nombre de projets de photographie documentaire et de rue à long terme. Les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles de l’auteur. Vous pouvez suivre son travail à travers son collectif documentaire, le New Exit Photography Group, et sur Instagram.